A Madison úgy kapcsolódik a Yellowstone-franchise-hoz, hogy valójában nem kapcsolódik – nemcsak azért, mert a témája teljesen független a Dutton család történetétől, hanem azért is, mert – a kétségtelen Montana-ploitation mellett – a vadnyugati nosztalgiáktól fűtött vidéki életforma ezúttal nem egy rokonszenves, de pusztulófélben lévő, letűnt világként, inkább a modern urbánus lét alternatívájaként jelenik meg.
A Yellowstone-mitológia burjánzását mára szinte lehetetlen követni: a Kevin Costner pátriárkai karakterét előtérbe állító „fősorozat” és annak különböző előzménysorozatai (1883, 1923) mellett már javában mennek a SkyShowtime-on a Dutton család különböző mellékkaraktereiről szóló szériák, a több évadosra tervezett Marshals, illetve a Dutton Ranch (előbbi Kayce, utóbbi Beth és Rip önálló spinoffja), és állítólag készül az 1944 is. És akkor nem beszéltünk a Taylor Sheridan-istálló olyan produkcióiról, amelyek szorosan nem kapcsolódnak a Yellowstone-hoz, sőt ki is mozdulnak Montanából, de az alkotói kézjegyét, világteremtési szemléletét nagyon is magukon viselik, mint a Tulsa királya vagy Az olajügynök (előbbi helyszíne Oklahoma, utóbbié Texas, amely nem mellesleg Sheridan otthona is).

Ezzel el is érkeztünk a The Madisonhoz, amely pont olyan, mintha a Yellowstone-franchise része lenne, csak szinte mindenben különbözik tőle – feloldom rögtön ezt a paradoxont. A legfontosabb közös pont természetesen Montana. Túlzás nélkül állíthatjuk, hogy a montanai „országimázs” felbecsülhetetlenül sokat köszönhet Sheridannek: tévés munkái afféle mozgó képeskönyvként is funkcionálnak, amelyek filmfogyasztók tömegeinek a retinájára égették szerte a világon a gyönyörű erdőségektől és hegyektől szabdalt északnyugati állam képét (amely engem – ennyi szubjektivitás engedtessen meg – kicsit Erdélyre emlékeztet).
A sorozat (amelynek összes epizódját az alkotó korábbi műveiből már ismerős, magyar származású Christina Alexandra Voros rendezte), bár kiválóan beleillik a Yellowstone által tökélyre fejlesztett Montana-mitológiába, a neowestern ízű, kortárs vadnyugati életforma ellentmondásokkal, súlyos belső konfliktusokkal és bűnökkel terhelt, mégis megkapó, vad cowboy-romantikája helyébe az a fajta vidéki idill lép, amelyet többek közt a Folyó szeli ketté Montana-ábrázolásából ismerhetünk – nem véletlen, hogy számos elemét (például a horgászat mint visszatérő motívum) viszontláthatjuk itt is, sőt maga a Robert Redford-opusz is megidéződik egy nosztalgikus jelenetben, mint a sorozat férfi főszereplőjének kedvenc filmje.

És itt álljunk meg egy röpke pillanatra: ez a kritika nem lesz spoilermentes, ezért gyorsan közlöm is, hogy az említett férfi főszereplő bizony meghal már az első epizódban. Ez némi csalódottsággal töltheti el a nézőt, mert ha van igazi vonzereje a Madisonnak, akkor – az untig emlegetett vadregényes montanai táj mellett – Michelle Pfeiffer és Kurt Russell párosa, de viszonylag hamar kiderül, hogy a bőségesen adagolt flashbackek miatt továbbra sem kell nélkülöznünk a két nagyszerű színész közös jeleneteit. A Clyburnök New Yorkban élő tehetős család, egy John Duttontől merőben különböző, jóságos és kedélyes pátriárka-figurával, a tehetős üzletember Prestonnal (Russell) és – hogy egy barátomat idézzem – „feleségével és egyben szerelmével”, Stacy-vel (Pfeiffer), valamint egy felnőni képtelen, elvált, kétgyerekes nagyobbik lánnyal, Abigaillel (Beau Garrett) és cserfes, elkényeztetett kisebbik lánnyal, Paige-dzsel (Elle Chapman), illetve annak jóindulatú, de határozottan papucsjellegű férjével, Russell-lel (Patrick J. Adams); nem csodálkoznék, ha ebből a szappanoperai felállásból egy önálló családtörténet-franchise kerekedne.

New York és Montana messze van egymástól, ezt a távolságot a családfő személye hidalja át, aki évente rendszeresen visszalátogat a Madison folyó partján magányosan élő testvéréhez, a metropolisz-léthez szokott feleségét és gyerekeit azonban sosem tudja rávenni, hogy társuljanak hozzá. Miután a férfi meghal egy magánrepülőgép-balesetben, imádott neje rákényszerül arra, hogy családostul ellátogasson arra a vidékre, amely a férjének oly sokat számított, és amelyet lényegében igazi otthonának tekintett. A Madison látszólag meglepően egyszerű alapkonfliktusát ez a kettősség teremti meg: a feszültség, amely a két, egymással szöges ellentétben álló életforma ütközéséből fakad. Sheridan korábbi munkáiban sem ódzkodott az amerikai vidék, a hajdankori vadnyugat idealizálásától, de az ennyire egyértelmű sztereotipizáláshoz még részéről sem szokhattunk hozzá. A nagyváros veszélyes (nem tudsz két lépést tenni, hogy valami atrocitás ne érjen), szélsőségesen individualista, materialista, az emberi viszonyai őszintétlenek, a férfiak gyengék, a nők hisztérikusak, és mindannyian valamiféle hamis felsőbbrendűségi tudattól vezérelve bolyonganak saját elrontott életük urbánus labirintusaiban. A vidék gyönyörű és tiszta, az ottani emberek egyszerűek, de segítőkészek és jólelkűek, élnek még a férfiasság és nőiesség hagyományos fogalmai, az emberek „rendes” ételeket esznek, béke és nyugalom honol, és még a rurális állapotokból következő apró kellemetlenségek is értelemmel telítődnek.

A két világ közti különbség néhol egyfajta nosztalgikus mélabú, máskor pedig a humor forrása. A széria nem kíméli a túlhajtott politikai korrektséget: az ismeretlen terepen tébláboló család segítségére önzetlenül siető szomszédot a legkisebb gyerek nemes egyszerűséggel lerasszistázza, mert az „indián tacó”-nak nevezi az egyik ételt (válasz: „pedig az indiánok így hívják”), ahogyan Paige is értetlenkedik, amikor egy New York-i, mellesleg fekete rendőr az őt ért rablótámadás után az elkövető bőrszínéről érdeklődik. Nem állítanám, hogy Sheridan világképe, aktuálpolitikai értelemben, ideologikus lenne, de szemlélete, szellemiségének iránya világos: a tradicionális vidéki életmód itt már nem lassú és fájdalmas felszámolásra ítélt létformaként jelenik meg, mint a Yellowstone-ban, hanem a formalizált, mérgező, modern nagyvárosi világ életképes alternatívájaként – ám ezt a család mátriárkáján kívül senki nem érti (vagy érzi) meg. Michelle Pfeiffer iszonyú erős alakítása (amely a terapeutájával való sajátos kapcsolatában domborodik ki talán a leglátványosabban) az egyik oka annak, hogy a végig késélen táncoló dramaturgia nem fordul át teljesen giccsbe – az ő feleség- és anyafigurájában összesűrűsödik a Madison történetének esszenciája.

A gyász, a veszteség feldolgozási folyamata, a visszafordíthatatlanság érzetének melankóliája, a szembesülés azzal, hogy bizonyos pillanatok visszahozhatatlanok, és ha nem figyelünk eléggé, örökre lemaradhatunk azokról az élményekről, amelyek életünk legfontosabb fejleményei lehettek volna, a megbékélés a jóvátehetetlenség tapasztalatával, annak a felismerése, hogy gyakran legszorosabbnak gondolt emberi viszonyainkban sem tudunk kellő mértékben jelen lenni, és hogy mire az igazán lényeges dolgok értékét észrevesszük, talán már késő: mindezek érzékeny ábrázolása megmenti a sorozatot a közhelyességbe fulladás csapdáitól, és – akárcsak a női főszereplőt – közelebb visz bennünket annak a ritka érzésnek az átéléséhez, amit úgy nevezhetünk: a hazatalálás öröme.