„Halló, itt a Portyázó beszél! Tessék mondani, Finney feljöhet a hegyekbe játszani?” – ismét megcsörren az ifjabb Stephen King túlvilági vonalasa, a hívó fél pedig nem más, mint a magát Freddy Kruegernek képzelő Ethan Hawke.
Amikor a Blumhouse bejelentette, hogy a nagy sikerre való tekintettel folytatást készítenek a Joe Hill azonos című novellájából adaptált Fekete telefonhoz, nehéz volt nem egyből a – Hollywoodtól megszokott – többszöri bőrlehúzás vádjával illetni a projektet. Jóllehet a feldolgozást jegyző Scott Derricksonnak sikerült számos apró hozzátoldás révén egészestéssé duzzasztania az egyébként rövidfilmre elegendő alapművet, ám mivel a forgatókönyv átvette, sőt nyomatékosította az eredeti kerek befejezést, így egy esetleges második rész nagyvászonra erőltetése még a kasszarobbantás ellenére sem számított magától értetődőnek. Csakhogy a pénz beszél, a telefonnak tehát csöngenie kell tovább – akkor is, ha a Portyázó kiiktatásával már nincs miért újabb hívást kezdeményezni. A megoldással végül maga Hill rukkolt elő, „a legostobább ötletként” hivatkozva arra, ahogyan a maszkos rémet visszahozhatnák, míg Derrickson egy téli cserkésztábor traumatikus élményét építette bele a sequel sztorijába.
Négy év telt el azóta, hogy Finney Blake (Mason Thames) kiszabadult az őt elrabló, előtte több sorstársával végző sorozatgyilkos fogságából. A lassacskán nagykorúvá cseperedő srác képtelen megküzdeni a Portyázó (Ethan Hawke) pincéjében átélt szörnyűségekkel, a benne dúló érzelmeket ezért jobb híján erőszakkal és drogokkal vezeti le. Látnoki erővel megáldott húgát, Gwent (Madeleine McGraw) közben egyre felkavaróbb rémálmok gyötrik, ami Finney-t józanságra, a folytonos önmarcangolás felfüggesztésére sarkallja, hiszen nagyon úgy fest, hogy a Gonosz valamiképpen visszatért a halálból. A túlvilági szálak a coloradói hegyekben futnak össze: az Alpine Lake keresztény ifjúsági táborban váratlanul életre kel egy hosszú ideje süket telefon, a bejövő hívást pedig muszáj lesz fogadni, máskülönben a Blake család és a Portyázó sötét titkai örökre a befagyott tó fenekén maradnak.

Hihetetlennek tűnhet, de a valamennyi plázahorror menetrendszerű folytatásával ellentétben nehezített helyzetből induló Fekete telefon 2 nem esik az önismétlés tipikus hibájába, vagy talán pontosabb úgy fogalmazni, hogy nem elégszik meg a bevált recept újramelegítésével. Egyfelől Joe Hill „ostoba ötlete” meglepően organikusan fűzi tovább a lezártnak hitt történetet, másrészt az Ethan Hawke által megformált mumus „feltámasztása” magával von egyfajta dimenzióváltást, amely az elődhöz képest izgalmasabban aknázza ki az élők és a holtak világa közti átjárhatóságot. Ezúttal a játékidő jelentős hányadát Gwen látomásaiban töltjük, aminek köszönhetően az álom/valóság határvonal nem egyszerűen elmosódik, a végső összecsapás során konkrétan baltával ütik át azt. A két létsík elkülönülését vizuálisan is érzékelteti a film: az adaptációban már alkalmazott Super 8-as esztétika köszön vissza azokban a jelenetekben, amikor a telefonáló lelkek szellemalakban manifesztálódnak a lány számára. Ez a képi megoldás a méltán kultikus Sinisterrel vált Derrickson kézjegyévé, viszont most először bír fontos dramaturgiai funkcióval, amelynek leginkább a borzongatás látja kárát.

A kötelező jumpscare-adagot a film elejére koncentrálták az alkotók, cserébe a gore-elemek megszolgálják a 18-as korhatár-besorolást. A Fekete telefon 2 mégsem az olcsó hatáskeltésben érdekelt igazán, hanem az előzmény metaforába csomagolt mondanivalójának a továbbgondolásában. A Blake testvérek korábbi tortúrájával Derrickson – akárcsak Joe Hill a címadó elbeszélést is tartalmazó novelláskötete legtöbb szövegében – a felnövés pszichés korlátait tematizálta, ezzel szemben másodjára a traumafeldolgozás szükségességét és a gyógyulás lehetséges módozatait (vagy épp a folyamat merő félelemből való elutasítását) domborítja ki ugyanabból az alapkoncepcióból. Hollywood első számú katolikus horror-rendezője mindenesetre nem sokat bíbelődik a szubtextus beágyazásával: a film egyik tételmondata úgy hangzik, hogy a mélyre eltemetett traumáinkon csak akkor tudunk túllépni, ha felszínre hozzuk azokat, ami ebben a kontextusban szó szerint értendő, mivel a főszereplőknek egy fagyos tóból kell kiemelniük a Portyázó áldozatainak a holttestét ahhoz, hogy a démoni entitás elveszítse természetfeletti erejét.

Ha a 2021-es adaptációnak jogosan lehetett felróni a Stephen King stílusát és sikerműveit idéző motívumok túlhasználását, akkor itt a nyolcvanas-kilencvenes évek klasszikus slasherjei előtti főhajtás az, amivel láthatóan nem bírtak betelni az alkotók. A kamaraszituációt teremtő tábori helyszín, illetve a hóvihar sújtotta Alpine Lake-ben vesztegelő figurák a Péntek 13.-sorozatot juttathatják az eszünkbe, a jégkorcsolyán hasító rém előképe az 1983-as Curtainsben keresendő, az álom és valóság síkján szimultán zajló leszámolás meg szégyenérzet nélkül koppintja a Rémálom az Elm utcában 3. – Álomharcosokat. Míg azonban Freddy Krueger rémálom-birodalmának szabályai világosan le vannak fektetve a franchise-ban, addig Derricksonék mintha maguk is belezavarodnának néha a Gwen vízióiban megelevenedő transzcendens világ logikájába.

A Fekete telefon 2 végeredményben nem a megúszós sequelek sorát gyarapítja: szerencsére mer kockázatot vállalni, ráadásul érdemben bővíti az első film misztikumát. Az elődjénél egy fokkal kevésbé veszi komolyan magát, ami a bárgyú dialógusokat ugyan nem feledteti, de legalább kiküszöböli az adaptáció üres pszichologizálását. Scott Derrickson és C. Robert Cargill forgatókönyvíró ezúttal tényleg elvarrtak minden szálat, és remélhetőleg a plakátokra felkerült szlogent sem fenyegetésnek szánták. A túlvilági vonalast ugyanis nem lehet lenémítani, márpedig ha a „halál csak egy szó”, akkor a büdös életben nem fog alábbhagyni ennek az (el)átkozott telefonnak a csörgése.